学画雏议
孟祥善
通过近几年老年大学的中国画教学工作,耳闻目睹,发现不少中老年朋友对学习中国画颇感兴趣,十分欣慰。然而又发现相当多的朋友似乎苦于还未找到适合自己的学习方法而着急。有人说:“虽已学习多年,但画来画去,还是找不到感觉。”每当谈及此事,作为教师的我心中不免有些愧疚。在此,我就个人学画和教学的一些体会,与有意学习中国画的中老年朋友交流一下,但愿对他(她)们有些补益。
“夕阳无限好,只是近黄昏”,这说明我们中老年朋友的晚年生活中,时间是最保贵的。对于到了晚年才有机会学习画画,满足自己爱好的朋友来说。若能在较短的时间内运用比较好的学习方法,早一些取得比较好的成效,岂不是更好吗。
在现实生活中做任何事情,都有个时效问题。经验告诉我们,能否又快又好的进行学习、工作,在很大成度上取决于方法是否得当。所谓方法,也就是人们常说的“窍门”,那么我们学习中国画有什么窍门呢?这个问题,不同的人有不同的答案,方法很多。我认为对诸多人提出的许多方法,应有所选择,要“取法乎上”。何为上,捷径也。多数人认为只要肯下苦功夫就行,其实不完全是。学习任何东西,下功夫是必须的,但还需路子正,方法对头才不会走弯路。
就学习中国画(人物、山水、花鸟)而言,总结前人经验,古今最好的学习方法就是临摹加上写生,加上适当的书法训练。
何谓临摹?临者,依样画葫芦仿也,摹者,如书法学习中的描红是也。怎样临摹?临摹之前要选好样本,即范画。这是关键所在。临摹方法有:
1. 局部临摹。所谓局部临摹,即重点临摹。一幅画的难点、细部可单独临摹,反复临摹,找到感觉后,再去扩大临摹的范围。
2. 半幅临摹:一张作品分开临摹。便于操作。
3. 整幅临摹:即完整的把一幅作品临摹下来,要求完美,越像原作越好。当然能乱真更好。
4. 背临:即背着原作画。
5. 意临:即临原作品的风格,让人一看就知你是学了谁的。这是临摹的升华阶段。
时下,不少朋友也在运用临摹手法进行学习。但是,不少人所选范画,存在一些问题。主要表现在所选作品过分庞杂,学习精力不集中,不易见效。我们中老年人学画,不宜涉猎范围过宽,因为精力,时间都是有限的。实践证明,凡是精力集中,把涉猎范围收紧些,攻某家、某派、某画种风格,甚至能确立一个品种如:画梅花还是牡丹还是什么花的朋友,取得明显效果的大有人在。
到底选 什么样的范本为好呢?因为各有各的眼光,众说纷纭。就我们初学画的人来说,重要的是:
一是自己喜欢的,自己喜欢的画学起来有动力。
二是众人认为好的画。
三是所选范本,具有中国画的传统笔墨、技法,具有代表性是真正名家大家的东西。
找到好的范本、范画,临摹起来才有信心有兴趣,苦中有乐,效果更佳。在这里,我想重点推荐《芥子园画谱》供初学画的朋友临摹,作为入门范本。因为该画谱中几乎涵盖了中国画(人物、山水、花鸟)所有传统笔墨技法,既通俗又系统,图文并茂,每个人都有按自己的兴趣去选择的余地。你若掌控了它,就获得了继续攀登中国画更高深的艺术殿堂的本领,进而去学习诸名家、大家的东西。
就临摹而言,不是说只有刚学画的人才为之,实际上许多已有成就的画家仍坚持临摹,通过此手段,不断取人之长补己之短,提高自己的技艺修养。临摹是学习的手法之一,说得通俗些,就是站在前人(古人)、名人、大师的肩头上,不断提高自己的最佳方法。常言道“干到老,学到老”。通过有选 择的临摹,博采众长,以完善自己。我们初学画的中老年朋友更应如此。只要方法对头,成效自然会很快显现出来。
当然,要学好画画,单靠临摹还是不够的,还必须在写生方面下功夫。
何谓写生?如果说临摹是向传统、向名人、向大师学习,那么写生就是向大自然、向生活学习。毛泽东同志一九四二年《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确提出:生活是文学艺术工作者取之不尽用之不竭的创作源泉。我们学画者搞的是视觉艺术,利用的是形象语言,既然如此,就离不开形象,形象从哪里来?当然要到大自然中、生活中去找。学人物画的要去生活中画各个阶层不同年龄、性别不同服饰的人;画山水画的人,就要去看去画名山大川,祖国山河;而画花鸟的人就要去看去画各种花鸟虫鱼飞禽走兽等等,要走出画室,到公园、花圃,到大自然中去写生搜集素材。写者,书写画也,生者,现实生活大自然中的具体生动的形象,简称写生。要真正学好画,有所成就,不写生是难于成功的。就花鸟画而言,古人典型名家如郑板桥、任伯年近代名家如:齐白石等,现代、当代名家更不计其数,不赘述,他们都是写生高手。他们的画既具有高深的传统功力,又具有独到的艺术特色,生活气息浓厚,为世人称许。
怎么样写生呢?
一是先从局部写生入手。(细部、特写)例如:到牡丹园去画牡丹。初到园子,满眼是花,色彩缤纷,枝叶繁茂,虽十分好看,但不知从何下手。方法是:先从大处着眼。就是先粗略的看。而后,小处着手。可选一棵牡丹上的一朵花,或一个蕾。细看、细画,要求画的越像越好。
二是整体写生。当你局部写生有了一定的基础后,就扩大写生范围,由画一花一蕾扩展到画整棵牡丹。要求有花有蕾有枝有叶。这个过程要求写生牡丹的全貌。但是,必须强调,写生是写典型的、具有代表性的部分,不是所有看到的东西都画上,而是有所取。最有代表性的部分细画,次要部分简画,可有可无的部分不画或作虚淡处理。这一步走好了,你就成功了一半。
三是意写。何谓意写?即按个人意图去写生。在花园里,按照自己的需要,在不违背大自然规律的前提下,把你认为好的花朵、花蕾等从不同的位置移写到你的画上,构成一幅完美的写生作品,这谓之意写。
四是背写,即背着对象也可画出自己的曾经看过的形象。
意写、背写是写生的最后升华阶段,当生活中、大自然中的各种美好形象,你能随心所欲的去摘取,为己所用时,这便达到了写生的最高境界。
当你有了坚实的临摹功夫,加上写生所获,然后可以按照个人意愿去构思作品,这样产生的作品,既有传统的东西,又有新意,谓之创作。创作之前,就已设想好了怎么画,谓之“胸有成竹”。当然创作过程是非常复杂的,在创作绘画作品过程中经常会有奇迹发生,不是预先想到的这叫临场或即兴发挥的意外效果。当你到了、能按照立意、构图、笔墨等法则独立作画的阶段,就称得上学有所成了。当然要想成为名符其实的画家,艺术工作者,尚需诸多修为。
关于天分。有的朋友怀疑自己 没有学画的天分。我有时会回答:“你有没有天分,看你是不是真正喜欢画画,兴趣如何?这掌握在你个人手中。”有句众人皆知的格言叫做:“有志者,事竟成!”我认为:“兴趣加勤奋就是天才。”你真的想学画,很有兴趣,那就下功夫去进取,何愁学不出名堂呢!当然这“名堂”有大有小,因人而易,不切实际的去与别人比,不免会失望。
限于个人水来,以上雏议仅是一孔之见,谬误难免,敬请读者批评,专家教正。